其實真正初具規(guī)模的時裝表演是1908 年在英國倫敦舉行的。它位于漢諾佛廣場的達夫一戈登婦女商店精心策劃并組織演出，她們演出的動機是為推銷商店的時裝。
　　和以前時裝玩偶時代的展出不同。1914 年，在美國的服裝工業(yè)中心芝加哥市，舉辦了一場轟動一時的服裝表演，這次演出不但專門設(shè)計了一個長約30 米、寬約 20 米，并且有一條細長通道延伸到觀眾席中的T 臺，屬于當(dāng)時世界上最大規(guī)模的服裝表演。

　　并且在19世紀40年代到20世紀20年代，服裝表演從有真人的表演開始，服裝表演由一種偶然的促銷行為發(fā)展到相對獨立的一門職業(yè)?，F(xiàn)在我們的模特們已經(jīng)不是作為服裝的展示者了,她們穿出來的不僅僅是服飾的樣子,而且更加是服飾深層的內(nèi)涵表達。
　　而且我們模特們本身學(xué)習(xí)到的知識越多,素質(zhì)也就會越高,表達展現(xiàn)的能力就越好。在服裝表演中模特就是服裝設(shè)計師理念想法的展現(xiàn)表達者,同時這就要求模特不僅要有理解設(shè)計師設(shè)計意念的能力還要能夠理解展示服裝的設(shè)計理念內(nèi)涵的能力。而且為了使表演具有一定的深度,我們的模特在表演中常常需要展示不同時期不同風(fēng)格的服飾。所以說需要扮演不同角色。只有把不同風(fēng)格不同角色的特點表達出來才會更好的像大眾傳達設(shè)計者的想法。

　　在表演時，同款的服裝在同一曲音樂中，應(yīng)根據(jù)服裝色彩的不同，準確地把握表演的神態(tài)、步態(tài)，表現(xiàn)出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，

　　只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現(xiàn)出沉穩(wěn)、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特準確地把握色彩的象征意義和給人們造成的感覺印象。同樣，一首音樂、一種顏色、一類服裝，只是設(shè)計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環(huán)境要求和限制的，但并不是所有服裝都受一種環(huán)境限制。
　　所以，在表演時服裝不變，音樂因?qū)а莶煌淖兞?，因此感覺和表演也應(yīng)隨之而變。