東京時裝周盛大開幕，從秀場到東京街頭“看不懂”時尚在熱火展示中~
秀場上
從 TTT_MSW 的虛構(gòu)“幫派”到 NEIGHBORHOOD 的搖滾時裝秀，讓我們一探2018秋冬東京時裝周那些精彩大秀的最佳時刻。
最佳敘事：TTT_MSW
24歲的時裝設(shè)計師 Shota Tamada 在其時裝秀首秀上帶來了他的虛構(gòu)幫派“Half Eyes Purple Dragon”。一群來自街頭的素人模特從被干草包圍的汽車后座蜂擁而出，這輛車似乎就這么撞上了秀場。他們身著工裝褲搭配綢緞襯衣，還有那帶有幫派名字首字母“HEPD”字樣的腰帶。這是一個我們可以支持的幫派。
最佳工藝：Mame Kurogouchi
Maiko Kurogouchi 極其擅長日本工藝。她那些多材質(zhì)混合的作品使用了豐富的布料與技巧，從皮靴上的刺繡花卉到復雜的編織技術(shù)，還有將線編入模特頭發(fā)中的神奇工藝。
最具實驗性大秀：Ambush
我們喜歡時尚，也熱愛美食，而當這兩者共存時，我們更為享受。日本新時代時裝設(shè)計師組合 Yoon 與 Verbal 攜手 Spaghetti Boys 及 No Vacancy Inn 帶來了一場多感官體驗，當然還包括來自最酷廚師團隊 Ghetto Gastro 打造的裝有玉米面包與炸雞的食物禮盒。請再來一份，謝謝。
最佳復古：Soe
顯然 Soe 成功了。他們不拘一格的造型只是為了展示設(shè)計的力量——厚重外套下是橄欖球服式襯衫，超長外套之上則是超長高領(lǐng)毛衣與火紅的頭發(fā)。
最佳懷舊：Growing Pains
長大成人的確可能包含著痛苦，但幸運的是，多才多藝的 Mademoiselle Yulia 將注意力集中于我們童年時期那些美好的事物：《Sailor Moon》（美少女戰(zhàn)士）與《Macross》（超時空要塞）是她在這個系列中主要參考的令人懷舊的流行文化。
最浪漫大秀：Liroto
這是來自 Naoki Tomizuka 的首個系列，他曾是 Comme des Gar?ons 的資深制模師，所以你知道他的作品一定很美。事實也的確如此，褶皺、系帶裝飾的帽子以及蕾絲鞋，手捧書籍的模特就像是著名作家 Bront? 般文藝。
最具創(chuàng)意空間：Yohei Ohno
它并不算大，卻是個偉大的空間。模特們在書桌、書籍、臺燈及其他與辦公室有關(guān)的有趣物品間閑逛著，這聽起來有些矛盾，但在這里卻顯得格外時髦。當然這些服裝肯定比西裝與領(lǐng)帶更有趣，模特們戴著超乎尋常的超大手套，腳上則是毛茸茸的鞋子。我們可以在這里工作嗎？
最佳合作：HYKE
這一季， HYKE 與 Mackintosh 及 adidas進行了合作，同時還攜手當下最炙手可熱的聯(lián)名老手 The North Face 。總而言之，有 Hyke 的地方就有期待。
最佳年輕設(shè)計師：PERMINUTE
Yoshiki Hanzawa 在2016年創(chuàng)辦了自己的品牌，自那時起他就專注于非傳統(tǒng)的圖案切割技藝，借此保持他的時尚新鮮感。這一季也不例外，毛邊處理的多層褶皺長裙、建筑輪廓外套以及不同形狀與尺寸的褶皺處理，那雙擁有六英寸厚底的 Vans 亦是如此。
最佳信息傳達：Kuon
棉花在大約150年前的日本很珍貴，當時的布料也十分稀少，于是一種名為 Boro 的拼布技術(shù)應運而生。當衣服因為日常磨損變薄時，人們不會將其丟棄，而是一次又一次地進行修補。其結(jié)果就如同你所見的絎縫牛仔布，它不僅看起來炫酷，同時傳達著強烈的信息：回收再利用是一件很酷的事。
最激進大秀：NEIGHBORHOOD
這場秀被譽為這個街頭品牌的第一次時裝秀，但 NEIGHBORHOOD 的展示更像是一場與時裝展示共同進行的搖滾音樂會。 “Keep The Internet Free from Government Control” 的標語被印在各種T恤上，鑒于近期持續(xù)不斷的互聯(lián)網(wǎng)審查事件及 Cambridge Analytica 泄密丑聞，這些T恤似乎來的正是時候。成立于上世紀九十年代柏林電子樂隊 Atari Teenage Riot 助陣獻唱，盡管他們摔壞了麥克風架，但音樂從未停歇。
街頭
東京街頭也是亮點滿滿~
雖然【原宿風】這一穿搭風格已經(jīng)提過了很多次，但是作為日本的主流時尚，在剛剛結(jié)束的2018秋冬時裝周上依舊大放光彩。
日本東京 —— 日本時尚不是只有原宿。從波西米亞風格盛行的下北澤，到洋溢下町風情的淺草，日本消費者狂野而兼容并蓄的創(chuàng)意影響力巨大，遠遠超出了國界，催生了一大批街拍網(wǎng)站與社交媒體賬號。照片上，從朋克宅男到Dolly系，東京人穿什么的都有。
東京的馬路給他們鋪出了時裝天橋。時髦的日本年輕人腳蹬恨天高的松糕鞋，精心疊搭造型，身穿White Mountaineering、Neighborhood、Nanamica和Mastermind等各種小眾品牌，因為他們要來參加2018秋冬季的東京時裝周，在3月19日與早春賞櫻季一同拉開序幕。
東京時裝周吸引了越來越多街頭風格潮人，但這些“潮流孔雀”來自東京本地的不多，更多是專程前來“一日游”的日本游客或外國友人。時裝周在東京的青年文化聚集地澀谷舉辦，2017年，亞馬遜（Amazon）取代梅賽德斯奔馳（Mercedes-Benz）成為時裝周主贊助商，此后時裝周開始冠名為亞馬遜東京時裝周。活動吸引了超過5萬名參觀者，59位設(shè)計師在此展示和發(fā)布時裝系列作品，其中7人來自海外。
“東京擁有極其出色的創(chuàng)意人才，沒有什么能阻擋它成為更大的平臺，”亞馬遜時尚的日本副總裁James Peters表示，指出時尚是亞馬遜在日本增長最快的類別之一?！叭毡驹O(shè)計師傳統(tǒng)上重點關(guān)注國內(nèi)市場，但實際上他們的客戶遍布世界各地。根據(jù)我們的觀察，海外的客戶一直對日本時尚特別感興趣。我們能給東京帶來更大曝光度，一切事情的發(fā)展都會得到推動?！?/span>
亞馬遜在日本制定了雄心勃勃的計劃，剛剛在品川區(qū)開設(shè)了占地8.07萬平方英尺的攝影工作室（亞馬遜在紐約、倫敦、德里開設(shè)的攝影工作室中，面積最大的為4.60萬平方英尺）。Peters說，這座工作室將用以支持本土設(shè)計師、舉辦快閃等各類活動，并作為亞馬遜電商網(wǎng)站產(chǎn)品拍攝的背景。
但要將東京時裝周打造成真正的國際化平臺，依舊任重道遠，其中的問題與很多時裝周參與者的思維方式有關(guān)：他們還沒想好要不要走向國際。不僅是語言障礙這個突出問題，主要是東京時裝周的最終成果，很難表明日本時尚市場的真正現(xiàn)狀。
事實是，時裝秀前排往往坐滿了企業(yè)高層和投資人士，偶爾出現(xiàn)幾位外國記者。造型最出格的觀眾主要是站在最后排的時裝院校在讀生。明星不常見，國內(nèi)頂級時裝編輯多數(shù)也不參加東京時裝周，因為這里展示的品牌基本不可能出現(xiàn)在他們執(zhí)掌的頁面。此外，東京時裝周與首爾時裝周日程相撞，本季更是在同一周舉辦。日本有業(yè)內(nèi)人士將兩國時裝周的競爭，比喻成“貓狗打架”，可謂是天敵之戰(zhàn)。
街拍時尚始終是今季東京時裝周廣泛熱議的主題。畢竟過去一年里，不管是CNN、《i-D》還是Quartz等媒體，都宣稱“日本街拍已死”。確實如此，東京過去孕育了地球上一些風格最為鮮明與極端的亞文化群體，東京也是Undercover、A Bathing Ape等品牌的搖籃。九零年代名噪一時的原宿時尚，已經(jīng)成為了日本時尚青年文化的最巔峰象征——只是一切都變了。今時今日，日本消費者逛街最愛購買的，也不過是優(yōu)衣庫、Forever 21、H&M這些全球大眾市場品牌。
2017年曾一度停刊的日本街拍雜志鼻祖《FRUiTS》，用創(chuàng)刊總編與街頭攝影師青木正一的話來說：東京已經(jīng)越來越難見到酷小孩了。街拍攝影師Matthew Sperzel過去三年都在東京，“互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體誕生之前，近乎封閉的日本文化孕育出對時尚極為獨特的感知，營造了一個適合各類亞文化成長的環(huán)境。我覺得，你還是能在東京發(fā)現(xiàn)最會打扮的那群人，只是得深入到小巷子里去，試著走走彎路才行，”他說。
而對資深的東京時尚從業(yè)者、編輯Tiffany Godoy來說，這在很大程度上與2011年的全球金融危機，以及東北地方的地震與福島核事故等重大災難有關(guān)。消費者信心因此受挫，全球第三大經(jīng)濟體的日本開始陷入增長遲緩與通縮的泥沼。這自然會影響人們的穿著打扮，以及日本的青年文化。“整體上講，日本年輕人開始覺得什么都很無聊，而且你能看到有這么多外國游客來到東京，身上也穿這些很紅的日本品牌，然后過度發(fā)揮。現(xiàn)在流行的是另一種審美了。”
除了頭發(fā)以外，原宿風另一個最大的特點就是混搭。不同廓形與色彩的胡亂搭配，看上去卻十分的和諧，并無雜亂的風格。除此之外，一些COSPLAY的愛好者與樂隊更是幫助原宿風進行了傳播。甚至在原宿街頭，我們可以看到色彩更夸張、樣式更怪異的衣服。
“東京的街頭時尚沒有死，死的只是依舊不變的原宿，” Janette認為，“很簡單，轉(zhuǎn)移到別的地方去了?，F(xiàn)在最潮的應該是下北澤、高円寺這些地方。原宿為什么死了，因為太多外國游客聚集在那里。原宿一帶的租金也太昂貴了。”
原宿一度是聚集了東京最時髦人群的街區(qū)，他們在這里自由自在地進行時裝實驗，大多數(shù)人覺得在這里，他們怎么打扮，不會被指指點點或是潑冷水，還能從同齡人和路人的反應中得到即時反饋?！斑^去你要想‘被街拍’，就必須去原宿。但現(xiàn)在有了Instagram，誰還去呢，家門都不出也可以的，”Janette表示。但如今日本激烈的網(wǎng)絡(luò)暴力，也挫傷了不少未來可能的時裝之星。
原宿一度是聚集了東京最時髦人群的街區(qū)，他們在這里自由自在地進行時裝實驗，大多數(shù)人覺得在這里，他們怎么打扮，不會被指指點點或是潑冷水，還能從同齡人和路人的反應中得到即時反饋?！斑^去你要想‘被街拍’，就必須去原宿。但現(xiàn)在有了Instagram，誰還去呢，家門都不出也可以的，”Janette表示。但如今日本激烈的網(wǎng)絡(luò)暴力，也挫傷了不少未來可能的時裝之星。
在東京舉行的時裝周，更是原宿風的主場。作為發(fā)源地，原宿風得到了很大程度的認可與衍生。如今的原宿風更貼切年輕人的態(tài)度與玩味，也變得愈發(fā)張揚、個性。
“說到底，互聯(lián)網(wǎng)在世界任何角落，都釋放出了扁平化效應，不只是在東京。不管在什么地方，你手指輕輕一滑就能下單購物，沒有什么在哪里買不到，”Wooster說，“真正不同的是，我認為真的很有看頭的一點，就是東京的實體空間。日本店鋪的陳列和選貨，和任何其它的時裝之都都不一樣，真正是世界上最細致美觀的零售空間。”
東京時裝周的亮點滿滿，對于“看不懂”時尚你有什么看法呢~
文章來源：北京新時代模特學校，歡迎分享，（QQ/微信：820868373）
