黑白純粹主義美學(xué)在2018年再度席卷而來(lái)，在時(shí)裝、潮流、藝術(shù)、音樂(lè)、科技等領(lǐng)域，大量基于極簡(jiǎn)主義黑白美學(xué)作品出現(xiàn)。是不是我們的生活太過(guò)“精彩”了，所以看似無(wú)聊的經(jīng)典審美又成為了趨勢(shì)？今天我們就來(lái)用一個(gè)特別的視角，來(lái)了解一下這股叛逆于社交網(wǎng)絡(luò)和濾鏡強(qiáng)迫癥時(shí)代下的黑白浪潮。
黑 白Black and white
回歸原始 找回本真。純粹又豐富，乃萬(wàn)色之根本
黑色，代表神秘、氣勢(shì)、嚴(yán)肅、永恒的沉默，所以象征著低調(diào)和品味。著名設(shè)計(jì)師Christian Dior曾這樣說(shuō)過(guò)：“模特可以在任何時(shí)候都穿著黑色，不需在意年齡，也不論任何場(chǎng)合?！?/span>
白色，代表神圣，純潔、樸素、無(wú)盡的可能。所以身著白色時(shí)裝給人帶來(lái)自信、優(yōu)雅的形象。夏天的白色更是讓你感覺(jué)清爽，又有摩登感，是所有人不可或缺的。
Coco Chanel曾說(shuō)White is classic whileblack is always indispensable“黑色包容一切，白色亦然。在舞會(huì)上，身穿黑色或白色的女子永遠(yuǎn)都是焦點(diǎn)”
黑白線條 | 永不消逝的時(shí)裝主題
談到以線條、幾何圖形和黑白兩色這樣古典美術(shù)方式創(chuàng)作時(shí)裝的設(shè)計(jì)師，人們一定會(huì)想到很多名字——西方有Chanel和Giorgio Armani這樣的殿堂級(jí)品牌，而在東方則有否極泰來(lái)的山本耀司，不過(guò)如果僅僅以創(chuàng)造美學(xué)系統(tǒng)而把黑白二元化，人們一定會(huì)在腦中勾繪出一個(gè)特別的場(chǎng)景——遠(yuǎn)處，如同裸眼立體畫一般的形象向你走來(lái)，這就是Gareth Pugh。
Gareth Pugh，一位新時(shí)代天才設(shè)計(jì)師，每個(gè)走入他的視覺(jué)迷宮的人，都會(huì)深深陷入進(jìn)去
如今已經(jīng)不再是深受媒體和前衛(wèi)時(shí)裝人追捧的Gareth Pugh的黃金年代了，盡管他在今年2月剛剛發(fā)布的全新秋冬系列以暗黑和大廓形收獲了不少好評(píng)，但是人們對(duì)他的印象還是停留在他最開始出現(xiàn)的那幾年。
2006年，當(dāng)Gareth Pugh發(fā)布了他的第一季成衣作品時(shí)，人們被他玩弄視覺(jué)藝術(shù)的作品震驚了，這個(gè)系列只用了黑白兩個(gè)顏色和簡(jiǎn)單的幾何圖形，就創(chuàng)造了一個(gè)如此豐富的視覺(jué)。那個(gè)時(shí)候，Gareth Pugh還沒(méi)有自己的工作室，他一個(gè)人，沒(méi)有資金，沒(méi)有助手，完成了自己前衛(wèi)時(shí)裝語(yǔ)言的探索開端。
歐普藝術(shù)的視覺(jué)形式加上PVC、塑料、乳膠等新材料的組合，構(gòu)成了近期Gareth Pugh的設(shè)計(jì)重點(diǎn)
幫助Gareth Pugh凸顯黑白格紋的，是他所創(chuàng)作的具有挑戰(zhàn)性的廓形，在這些前衛(wèi)的結(jié)構(gòu)下，實(shí)際上是他構(gòu)建的視覺(jué)藝術(shù)游戲。早在上世紀(jì)中葉，就有不少藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了這個(gè)秘密，通過(guò)黑白對(duì)比與幾何圖形的交錯(cuò)，可以創(chuàng)造出超越單色的視覺(jué)效果。當(dāng)年的歐普藝術(shù)（Op Art）在今天仍被應(yīng)用到諸多領(lǐng)域，而時(shí)裝設(shè)計(jì)就是其中重要的一環(huán)。Gareth Pugh說(shuō)：“有時(shí)候我討厭自己的想象力，因?yàn)橹灰蚁肓耸裁垂碇饕猓蜁?huì)迫使自己去做出來(lái)?！?/span>
直到今天，黑白對(duì)色的經(jīng)典視覺(jué)語(yǔ)言仍然不乏繼承人——Balmain的2018年春夏系列結(jié)合了印刷設(shè)計(jì)語(yǔ)言，通過(guò)黑白雙色創(chuàng)造了一個(gè)極多主義（Maximalism）的當(dāng)代經(jīng)典審美范本；而Junya Watanabe則繼續(xù)了他多年的黑白實(shí)驗(yàn)，同樣通過(guò)歐普藝術(shù)的方式，用黑白兩色創(chuàng)造了花樣繁復(fù)的印花；Haider Ackermann也在這一季玩起了古典主義的黑白對(duì)撞，他的方法是干脆進(jìn)行二元對(duì)撞，充滿了戲劇性。
時(shí)裝在今天成為了最被關(guān)注的審美舞臺(tái)，而人們卻不太在意它來(lái)自何處
無(wú)論是將黑白歐普藝術(shù)吃透了的Gareth Pugh，還是眾多依舊在當(dāng)下進(jìn)行探索的設(shè)計(jì)師們，他們的審美源頭都來(lái)自一群更有想象力的藝術(shù)家，而這正是人們對(duì)于視覺(jué)與生俱來(lái)的追求，因?yàn)楹诎變缮粌H僅影響了我們的視覺(jué)，還在聽覺(jué)、觸覺(jué)上改變著我們對(duì)于藝術(shù)的理解。
黑白雙色帶來(lái)的視覺(jué)奇觀究竟是如何來(lái)的呢？
歐普藝術(shù) | 從古典到當(dāng)代進(jìn)階
歐普藝術(shù)產(chǎn)生于法國(guó)1960年代，這是一種在前計(jì)算機(jī)時(shí)代進(jìn)行設(shè)計(jì)的視覺(jué)藝術(shù)。當(dāng)年的藝術(shù)家們通過(guò)明亮的色彩、具有欺騙性的幾何圖形創(chuàng)造出“視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)”，讓人們?cè)谟^看時(shí)達(dá)到眼球的“視覺(jué)高潮”，由于我們的雙眼無(wú)法判斷這些客觀具體的圖形，所以大腦也就被戲耍了。還記得小時(shí)候看過(guò)的三維立體畫嗎？差點(diǎn)不多就是這個(gè)意思。不過(guò)當(dāng)歐普藝術(shù)成為一種藝術(shù)形式之后，這個(gè)游戲就變得更加有趣了。
歐普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的代表人物Bridget Riley
1965年的時(shí)候，紐約MoMA舉辦了一場(chǎng)題為《反應(yīng)之眼》（The Responsive Eye）的展覽，其中陳列出大量經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)、按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形繪畫, 這些作品給參觀者以強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激，達(dá)到了震撼人心的藝術(shù)效果。
從Victor Vasarely到Bridget Riley，在數(shù)學(xué)與繪畫高度結(jié)合的年代，人們?yōu)檫@樣的視覺(jué)奇觀感到震驚，不過(guò)隨之而來(lái)的則是動(dòng)畫和視頻藝術(shù)的崛起，人們開始不再對(duì)靜態(tài)的視覺(jué)充滿好奇了，那些可以移動(dòng)的畫面更加刺激人們的眼球。恰逢1960年代的迷幻藝術(shù)（Psychedelic Art）浪潮的短促興衰，似乎屬于歐普藝術(shù)的黃金年代就這樣過(guò)去了。
1965年MoMA舉辦的《反應(yīng)之眼》展覽現(xiàn)場(chǎng)
就在MoMA舉辦《反應(yīng)之眼》的這一年，在東德的卡爾·馬克思市，有一個(gè)日后成為著名電子音樂(lè)人，同時(shí)也是藝術(shù)家的孩子出生了，這就是代號(hào)為Alva Noto的Carsten Nicolai。Alva Noto最為人熟知的是他的音樂(lè)與視頻結(jié)合的作品，他在自己的唱片公司Raster-Noton所出版的一系列作品中將極簡(jiǎn)主義發(fā)揮到了極致。而現(xiàn)場(chǎng)演出的Alva Noto則使用一種特別的方式展示屬于他這個(gè)時(shí)代對(duì)于視覺(jué)、聽覺(jué)的幻想。
Carsten Nicola和坂本龍一的合作計(jì)劃——Alva Noto + Ryuichi Sakamoto
Carsten Nicolai所預(yù)言的未來(lái)由于科技的進(jìn)階，可以在家中享受由聽覺(jué)和視覺(jué)構(gòu)成的跳動(dòng)體驗(yàn)，便是下一個(gè)潮流，而就在中國(guó)，我們也看到了這樣有趣的嘗試。
有機(jī)會(huì)一定要在這個(gè)空間里感受下——人造的黑白宇宙是怎樣的
項(xiàng)目為原創(chuàng)時(shí)尚設(shè)計(jì)師買手集合店中全新的餐飲業(yè)態(tài)；餐廳空間設(shè)計(jì)既要延續(xù)及強(qiáng)調(diào)買手店的時(shí)尚屬性，又需要提供主力消費(fèi)群體所要求的獨(dú)特就餐體驗(yàn)。
我們從時(shí)裝設(shè)計(jì)大師對(duì)黑與白及點(diǎn)線面的偏愛(ài)中獲取靈感，打造先鋒、極簡(jiǎn)、有格調(diào)，同時(shí)又不失趣味的餐飲空間。
餐廳狹長(zhǎng)的外立面被黑色輪廓線清晰劃分，大招牌以光柵立體畫的形式呈現(xiàn)“門”的開合動(dòng)態(tài)變化，與品牌名稱“一尚門”相呼應(yīng)。
黑白色塊間的利落分界完成了對(duì)空間的分區(qū)；白色空間中穿插著黑色的點(diǎn)線元素作為點(diǎn)綴：球形吊燈、整齊排布的吊線，純白墻面上黑色細(xì)鐵絲被彎成了有趣的時(shí)尚格言文本。
同時(shí)，黑色折面的運(yùn)用強(qiáng)化結(jié)構(gòu)感，白色的網(wǎng)格狀吧臺(tái)椅及餐桌則同樣為黑色背景織入線與面的元素
拐角區(qū)域的裝置成為嚴(yán)謹(jǐn)空間中的個(gè)性隱喻：大大小小的球體漂浮著從門縫中涌出，令四周的規(guī)整空間發(fā)生扭曲形變，同時(shí)又逐漸融入墻面的黑白色方格；以此探討個(gè)體與環(huán)境的辯證關(guān)系。
而門的背后藏匿著黑白表像之下的平行世界；作為食材主角的雞蛋仿佛蘊(yùn)含著無(wú)窮能量，上演了一場(chǎng)精心謀劃的出逃。
裝置作為視覺(jué)點(diǎn)與記憶點(diǎn)，吸引消費(fèi)者在美食果腹之余，在自發(fā)地探索與發(fā)現(xiàn)的過(guò)程中與空間產(chǎn)生互動(dòng)，感受荒誕卻治愈的意外驚喜。
最后：不要錯(cuò)過(guò)這8位黑白藝術(shù)大師-----
電影｜馬修·卡索維茨《怒火青春》1995年
黑白電影有太多經(jīng)典，這次選擇的并不是黑白電影時(shí)代的作品，而是1995年馬修·卡索維茨拍下的《怒火青春》（La Haine），原因則是影片中那些對(duì)于青少年生活的刻畫——運(yùn)動(dòng)服、街道、汽車。這幾年出色的黑白電影每年都會(huì)出現(xiàn)幾部，剛剛看過(guò)《大佛普拉斯》的你是不是也想多找來(lái)一些看看？
漫畫｜伊藤潤(rùn)二《漩渦》1998-1999年
從漫畫中尋找體現(xiàn)黑白視覺(jué)系統(tǒng)的出色作品太難，因?yàn)榇蟛糠秩毡韭嫸际莻鹘y(tǒng)的單色，不過(guò)伊藤潤(rùn)二《漩渦》則有很多線索，尤其是對(duì)“漩渦”本身的刻畫，充滿了歐普藝術(shù)帶來(lái)另外一種副產(chǎn)品的可能性，那就是——恐怖。
攝影｜S?lve Sundsb?
來(lái)自挪威的攝影師S?lve Sundsb?以拍攝光影主題的作品為人熟知，原本注重于展示服裝的時(shí)裝攝影，在他的鏡頭之下，變身成為了另外的形態(tài)，那些投影到模特身體上的黑白幾何圖形投影就在這樣的轉(zhuǎn)化下，變成了一種不可觸摸的布料。
戲劇｜威廉·肯特里奇
來(lái)自南非的藝術(shù)家威廉·肯特里奇（William Kentridge）十分擅長(zhǎng)用炭筆素描創(chuàng)作的政治題材繪畫，但殊不知他也是一位劇場(chǎng)行動(dòng)派。在設(shè)計(jì)劇場(chǎng)之外，肯特里奇也把戲劇搬到了他的工作臺(tái)上。他用黑白紙板創(chuàng)作了一個(gè)微型舞臺(tái)，通過(guò)投影、逐格拍攝等形式進(jìn)行創(chuàng)作，在他的黑白世界中，是一個(gè)非常奇妙的小世界。
裝置｜丹尼爾·布倫《雙平臺(tái)》1985-1986年
法國(guó)藝術(shù)家丹尼爾·布倫（Daniel Buren）在全世界創(chuàng)作了不少公共空間的裝置作品，其中位于巴黎小皇宮的作品《雙平臺(tái)》（Les Deux Plateaux）最為出名?！峨p平臺(tái)》是一組黑白條形的圓柱形大理石雕塑，現(xiàn)在它們被人們親切地稱為“布倫柱”，260個(gè)高矮不一的圓柱，規(guī)則地散布在榮譽(yù)庭的空地上，形成了一種特別的視覺(jué)之景。
設(shè)計(jì)｜Armin Hofmann
設(shè)計(jì)師Armin Hofmann是享譽(yù)世界的瑞士風(fēng)格的代表人物，他的平面設(shè)計(jì)作品充滿了個(gè)人標(biāo)簽，首先就是一直被他運(yùn)用的黑白雙色。作為設(shè)計(jì)教授的Armin Hofmann認(rèn)為設(shè)計(jì)是需要進(jìn)行圖像與內(nèi)容的溝通，所以那些被他自由縮放、巧妙結(jié)合字體空間進(jìn)行變化的平面設(shè)計(jì)作品，成為了一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典。
音樂(lè)｜Joy Division《Unknown Pleasures》1979年
這張由著名設(shè)計(jì)師Peter Saville為Joy Division設(shè)計(jì)的封面，取材自一張歷史照片，這是人類發(fā)現(xiàn)的第一顆脈沖星CP 1919的脈沖信號(hào)，周期1.377秒。這個(gè)圖形最后也成為搖滾樂(lè)歷史上的經(jīng)典，準(zhǔn)確地反映了Joy Division音樂(lè)中令人癡醉的陰暗、憂郁、病態(tài)之美。
建筑｜Zaha Hadid《巴赫室內(nèi)音樂(lè)廳》2009年
為了一個(gè)專門演奏巴赫鋼琴作品獨(dú)奏的空間，Zaha Hadid在2009年為曼徹斯特國(guó)際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作了一個(gè)音樂(lè)廳，這是一個(gè)黑白兩色的建筑，白色的主體建筑使用了Zaha Hadid最為人熟知的生物體的構(gòu)造，音樂(lè)廳的座椅則來(lái)自Zaha Hadid的家居產(chǎn)品系列。這個(gè)黑白兩色的臨時(shí)建筑體通過(guò)顏色和巴赫的音樂(lè)進(jìn)行了關(guān)聯(lián)，可惜我們?cè)僖矡o(wú)法在未來(lái)看到來(lái)自這位女建筑師的作品了。
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