黑白純粹主義美學(xué)在2018年再度席卷而來,在時(shí)裝、潮流、藝術(shù)、音樂、科技等領(lǐng)域,大量基于極簡主義黑白美學(xué)作品出現(xiàn)。是不是我們的生活太過“精彩”了,所以看似無聊的經(jīng)典審美又成為了趨勢(shì)?今天我們就來用一個(gè)特別的視角,來了解一下這股叛逆于社交網(wǎng)絡(luò)和濾鏡強(qiáng)迫癥時(shí)代下的黑白浪潮。

  黑 白Black and white

  回歸原始 找回本真。純粹又豐富,乃萬色之根本

  黑色,代表神秘、氣勢(shì)、嚴(yán)肅、永恒的沉默,所以象征著低調(diào)和品味。著名設(shè)計(jì)師Christian Dior曾這樣說過:“模特可以在任何時(shí)候都穿著黑色,不需在意年齡,也不論任何場合?!?/span>

  白色,代表神圣,純潔、樸素、無盡的可能。所以身著白色時(shí)裝給人帶來自信、優(yōu)雅的形象。夏天的白色更是讓你感覺清爽,又有摩登感,是所有人不可或缺的。

  Coco Chanel曾說White is classic whileblack is always indispensable“黑色包容一切,白色亦然。在舞會(huì)上,身穿黑色或白色的女子永遠(yuǎn)都是焦點(diǎn)”

  黑白線條 | 永不消逝的時(shí)裝主題

  談到以線條、幾何圖形和黑白兩色這樣古典美術(shù)方式創(chuàng)作時(shí)裝的設(shè)計(jì)師,人們一定會(huì)想到很多名字——西方有Chanel和Giorgio Armani這樣的殿堂級(jí)品牌,而在東方則有否極泰來的山本耀司,不過如果僅僅以創(chuàng)造美學(xué)系統(tǒng)而把黑白二元化,人們一定會(huì)在腦中勾繪出一個(gè)特別的場景——遠(yuǎn)處,如同裸眼立體畫一般的形象向你走來,這就是Gareth Pugh。

  Gareth Pugh,一位新時(shí)代天才設(shè)計(jì)師,每個(gè)走入他的視覺迷宮的人,都會(huì)深深陷入進(jìn)去

  如今已經(jīng)不再是深受媒體和前衛(wèi)時(shí)裝人追捧的Gareth Pugh的黃金年代了,盡管他在今年2月剛剛發(fā)布的全新秋冬系列以暗黑和大廓形收獲了不少好評(píng),但是人們對(duì)他的印象還是停留在他最開始出現(xiàn)的那幾年。

  2006年,當(dāng)Gareth Pugh發(fā)布了他的第一季成衣作品時(shí),人們被他玩弄視覺藝術(shù)的作品震驚了,這個(gè)系列只用了黑白兩個(gè)顏色和簡單的幾何圖形,就創(chuàng)造了一個(gè)如此豐富的視覺。那個(gè)時(shí)候,Gareth Pugh還沒有自己的工作室,他一個(gè)人,沒有資金,沒有助手,完成了自己前衛(wèi)時(shí)裝語言的探索開端。

  歐普藝術(shù)的視覺形式加上PVC、塑料、乳膠等新材料的組合,構(gòu)成了近期Gareth Pugh的設(shè)計(jì)重點(diǎn)

  幫助Gareth Pugh凸顯黑白格紋的,是他所創(chuàng)作的具有挑戰(zhàn)性的廓形,在這些前衛(wèi)的結(jié)構(gòu)下,實(shí)際上是他構(gòu)建的視覺藝術(shù)游戲。早在上世紀(jì)中葉,就有不少藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了這個(gè)秘密,通過黑白對(duì)比與幾何圖形的交錯(cuò),可以創(chuàng)造出超越單色的視覺效果。當(dāng)年的歐普藝術(shù)(Op Art)在今天仍被應(yīng)用到諸多領(lǐng)域,而時(shí)裝設(shè)計(jì)就是其中重要的一環(huán)。Gareth Pugh說:“有時(shí)候我討厭自己的想象力,因?yàn)橹灰蚁肓耸裁垂碇饕猓蜁?huì)迫使自己去做出來?!?/span>

  直到今天,黑白對(duì)色的經(jīng)典視覺語言仍然不乏繼承人——Balmain的2018年春夏系列結(jié)合了印刷設(shè)計(jì)語言,通過黑白雙色創(chuàng)造了一個(gè)極多主義(Maximalism)的當(dāng)代經(jīng)典審美范本;而Junya Watanabe則繼續(xù)了他多年的黑白實(shí)驗(yàn),同樣通過歐普藝術(shù)的方式,用黑白兩色創(chuàng)造了花樣繁復(fù)的印花;Haider Ackermann也在這一季玩起了古典主義的黑白對(duì)撞,他的方法是干脆進(jìn)行二元對(duì)撞,充滿了戲劇性。

  時(shí)裝在今天成為了最被關(guān)注的審美舞臺(tái),而人們卻不太在意它來自何處

  無論是將黑白歐普藝術(shù)吃透了的Gareth Pugh,還是眾多依舊在當(dāng)下進(jìn)行探索的設(shè)計(jì)師們,他們的審美源頭都來自一群更有想象力的藝術(shù)家,而這正是人們對(duì)于視覺與生俱來的追求,因?yàn)楹诎變缮粌H僅影響了我們的視覺,還在聽覺、觸覺上改變著我們對(duì)于藝術(shù)的理解。

  黑白雙色帶來的視覺奇觀究竟是如何來的呢?

  歐普藝術(shù) | 從古典到當(dāng)代進(jìn)階

  歐普藝術(shù)產(chǎn)生于法國1960年代,這是一種在前計(jì)算機(jī)時(shí)代進(jìn)行設(shè)計(jì)的視覺藝術(shù)。當(dāng)年的藝術(shù)家們通過明亮的色彩、具有欺騙性的幾何圖形創(chuàng)造出“視覺錯(cuò)覺”,讓人們?cè)谟^看時(shí)達(dá)到眼球的“視覺高潮”,由于我們的雙眼無法判斷這些客觀具體的圖形,所以大腦也就被戲耍了。還記得小時(shí)候看過的三維立體畫嗎?差點(diǎn)不多就是這個(gè)意思。不過當(dāng)歐普藝術(shù)成為一種藝術(shù)形式之后,這個(gè)游戲就變得更加有趣了。

  歐普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的代表人物Bridget Riley

  1965年的時(shí)候,紐約MoMA舉辦了一場題為《反應(yīng)之眼》(The Responsive Eye)的展覽,其中陳列出大量經(jīng)過精心設(shè)計(jì)、按一定規(guī)律排列而成的波紋或幾何形繪畫, 這些作品給參觀者以強(qiáng)烈的視覺刺激,達(dá)到了震撼人心的藝術(shù)效果。

  從Victor Vasarely到Bridget Riley,在數(shù)學(xué)與繪畫高度結(jié)合的年代,人們?yōu)檫@樣的視覺奇觀感到震驚,不過隨之而來的則是動(dòng)畫和視頻藝術(shù)的崛起,人們開始不再對(duì)靜態(tài)的視覺充滿好奇了,那些可以移動(dòng)的畫面更加刺激人們的眼球。恰逢1960年代的迷幻藝術(shù)(Psychedelic Art)浪潮的短促興衰,似乎屬于歐普藝術(shù)的黃金年代就這樣過去了。

  1965年MoMA舉辦的《反應(yīng)之眼》展覽現(xiàn)場

  就在MoMA舉辦《反應(yīng)之眼》的這一年,在東德的卡爾·馬克思市,有一個(gè)日后成為著名電子音樂人,同時(shí)也是藝術(shù)家的孩子出生了,這就是代號(hào)為Alva Noto的Carsten Nicolai。Alva Noto最為人熟知的是他的音樂與視頻結(jié)合的作品,他在自己的唱片公司Raster-Noton所出版的一系列作品中將極簡主義發(fā)揮到了極致。而現(xiàn)場演出的Alva Noto則使用一種特別的方式展示屬于他這個(gè)時(shí)代對(duì)于視覺、聽覺的幻想。

  Carsten Nicola和坂本龍一的合作計(jì)劃——Alva Noto + Ryuichi Sakamoto

  Carsten Nicolai所預(yù)言的未來由于科技的進(jìn)階,可以在家中享受由聽覺和視覺構(gòu)成的跳動(dòng)體驗(yàn),便是下一個(gè)潮流,而就在中國,我們也看到了這樣有趣的嘗試。

  有機(jī)會(huì)一定要在這個(gè)空間里感受下——人造的黑白宇宙是怎樣的

  項(xiàng)目為原創(chuàng)時(shí)尚設(shè)計(jì)師買手集合店中全新的餐飲業(yè)態(tài);餐廳空間設(shè)計(jì)既要延續(xù)及強(qiáng)調(diào)買手店的時(shí)尚屬性,又需要提供主力消費(fèi)群體所要求的獨(dú)特就餐體驗(yàn)。

  我們從時(shí)裝設(shè)計(jì)大師對(duì)黑與白及點(diǎn)線面的偏愛中獲取靈感,打造先鋒、極簡、有格調(diào),同時(shí)又不失趣味的餐飲空間。

  餐廳狹長的外立面被黑色輪廓線清晰劃分,大招牌以光柵立體畫的形式呈現(xiàn)“門”的開合動(dòng)態(tài)變化,與品牌名稱“一尚門”相呼應(yīng)。

  黑白色塊間的利落分界完成了對(duì)空間的分區(qū);白色空間中穿插著黑色的點(diǎn)線元素作為點(diǎn)綴:球形吊燈、整齊排布的吊線,純白墻面上黑色細(xì)鐵絲被彎成了有趣的時(shí)尚格言文本。

  同時(shí),黑色折面的運(yùn)用強(qiáng)化結(jié)構(gòu)感,白色的網(wǎng)格狀吧臺(tái)椅及餐桌則同樣為黑色背景織入線與面的元素

  拐角區(qū)域的裝置成為嚴(yán)謹(jǐn)空間中的個(gè)性隱喻:大大小小的球體漂浮著從門縫中涌出,令四周的規(guī)整空間發(fā)生扭曲形變,同時(shí)又逐漸融入墻面的黑白色方格;以此探討個(gè)體與環(huán)境的辯證關(guān)系。

  而門的背后藏匿著黑白表像之下的平行世界;作為食材主角的雞蛋仿佛蘊(yùn)含著無窮能量,上演了一場精心謀劃的出逃。

  裝置作為視覺點(diǎn)與記憶點(diǎn),吸引消費(fèi)者在美食果腹之余,在自發(fā)地探索與發(fā)現(xiàn)的過程中與空間產(chǎn)生互動(dòng),感受荒誕卻治愈的意外驚喜。

  最后:不要錯(cuò)過這8位黑白藝術(shù)大師-----

  電影|馬修·卡索維茨《怒火青春》1995年

  黑白電影有太多經(jīng)典,這次選擇的并不是黑白電影時(shí)代的作品,而是1995年馬修·卡索維茨拍下的《怒火青春》(La Haine),原因則是影片中那些對(duì)于青少年生活的刻畫——運(yùn)動(dòng)服、街道、汽車。這幾年出色的黑白電影每年都會(huì)出現(xiàn)幾部,剛剛看過《大佛普拉斯》的你是不是也想多找來一些看看?

  漫畫|伊藤潤二《漩渦》1998-1999年

  從漫畫中尋找體現(xiàn)黑白視覺系統(tǒng)的出色作品太難,因?yàn)榇蟛糠秩毡韭嫸际莻鹘y(tǒng)的單色,不過伊藤潤二《漩渦》則有很多線索,尤其是對(duì)“漩渦”本身的刻畫,充滿了歐普藝術(shù)帶來另外一種副產(chǎn)品的可能性,那就是——恐怖。

  攝影|S?lve Sundsb?

  來自挪威的攝影師S?lve Sundsb?以拍攝光影主題的作品為人熟知,原本注重于展示服裝的時(shí)裝攝影,在他的鏡頭之下,變身成為了另外的形態(tài),那些投影到模特身體上的黑白幾何圖形投影就在這樣的轉(zhuǎn)化下,變成了一種不可觸摸的布料。

  戲?。た咸乩锲?/span>

  來自南非的藝術(shù)家威廉·肯特里奇(William Kentridge)十分擅長用炭筆素描創(chuàng)作的政治題材繪畫,但殊不知他也是一位劇場行動(dòng)派。在設(shè)計(jì)劇場之外,肯特里奇也把戲劇搬到了他的工作臺(tái)上。他用黑白紙板創(chuàng)作了一個(gè)微型舞臺(tái),通過投影、逐格拍攝等形式進(jìn)行創(chuàng)作,在他的黑白世界中,是一個(gè)非常奇妙的小世界。

  裝置|丹尼爾·布倫《雙平臺(tái)》1985-1986年

  法國藝術(shù)家丹尼爾·布倫(Daniel Buren)在全世界創(chuàng)作了不少公共空間的裝置作品,其中位于巴黎小皇宮的作品《雙平臺(tái)》(Les Deux Plateaux)最為出名。《雙平臺(tái)》是一組黑白條形的圓柱形大理石雕塑,現(xiàn)在它們被人們親切地稱為“布倫柱”,260個(gè)高矮不一的圓柱,規(guī)則地散布在榮譽(yù)庭的空地上,形成了一種特別的視覺之景。

  設(shè)計(jì)|Armin Hofmann

  設(shè)計(jì)師Armin Hofmann是享譽(yù)世界的瑞士風(fēng)格的代表人物,他的平面設(shè)計(jì)作品充滿了個(gè)人標(biāo)簽,首先就是一直被他運(yùn)用的黑白雙色。作為設(shè)計(jì)教授的Armin Hofmann認(rèn)為設(shè)計(jì)是需要進(jìn)行圖像與內(nèi)容的溝通,所以那些被他自由縮放、巧妙結(jié)合字體空間進(jìn)行變化的平面設(shè)計(jì)作品,成為了一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典。

  音樂|Joy Division《Unknown Pleasures》1979年

  這張由著名設(shè)計(jì)師Peter Saville為Joy Division設(shè)計(jì)的封面,取材自一張歷史照片,這是人類發(fā)現(xiàn)的第一顆脈沖星CP 1919的脈沖信號(hào),周期1.377秒。這個(gè)圖形最后也成為搖滾樂歷史上的經(jīng)典,準(zhǔn)確地反映了Joy Division音樂中令人癡醉的陰暗、憂郁、病態(tài)之美。

  建筑|Zaha Hadid《巴赫室內(nèi)音樂廳》2009年

  為了一個(gè)專門演奏巴赫鋼琴作品獨(dú)奏的空間,Zaha Hadid在2009年為曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作了一個(gè)音樂廳,這是一個(gè)黑白兩色的建筑,白色的主體建筑使用了Zaha Hadid最為人熟知的生物體的構(gòu)造,音樂廳的座椅則來自Zaha Hadid的家居產(chǎn)品系列。這個(gè)黑白兩色的臨時(shí)建筑體通過顏色和巴赫的音樂進(jìn)行了關(guān)聯(lián),可惜我們?cè)僖矡o法在未來看到來自這位女建筑師的作品了。

  文章來源:北京新時(shí)代模特學(xué)校,歡迎分享,(QQ/微信:820868373)